A Olimpíada dos excluídos

Mais uma sacada genial do Will Tirando ,mostrando as Olimpíadas por um ângulo inusitado:

   

Brandalism, publicidade subversiva nas olimpíadas de Londres

Não foi apenas Banksy que resolveu dar a sua contribuição artística as olimpíadas de Londres. O grupo Brandalism também interviu nas ruas de cinco cidades da Inglaterra:Londres, Manchester, Birmingham, Bristol e Leeds. O grupo sequestrou 33  outdoors de propaganda. Vestidos com o uniforme da empresa que é proprietária dos outdoors, para não despertar suspeitas, os artistas aplicaram os seus baners por toda a cidade.

O movimento, cujo nome é uma junção dos termos brand (marca) e vandalism (vandalismo), é formado por 24 artistas de 8 países diferentes. Juntos, eles viajaram durante cinco dias em grupo em uma ação planejada com base nas próprias campanhas de marketing de guerrilha.

"Estamos cansados de ser impactados por publicidade a cada esquina, então decidimos nos juntar com amigos de todo o mundo e começar a tomar esses espaços de volta, um painel de cada vez", diz o texto de apresentação do movimento, em seu site oficial.

Conforme o grupo, a ação representa o primeiro projeto colaborativo de "subvertising" - publicidade subversiva - do mundo.

Fonte: Revista Exame

Saiba mais:Brandalism

Mais de Street art: Banksy  e  BLU

Iphone do Iberê Camargo?

Quer dar um up no visual  no seu iPhone? Já existem capas para o aparelho estampadas com a obra do artista Iberê Camargo. De lápis a camisetas, a bicicleta de Iberê Camargo está presente em diferentes produtos. A novidade agora acompanha o “boom” dos smartphones: a Loja não ficou para trás e providenciou a capa protetora para iPhone exclusiva com o logo da Fundação Iberê Camargo, sendo a primeira instituição cultural a ter a sua própria capa personalizada de smartphone!

Personalizadas pela empresa Customic, as capinhas são impressas com uma tecnologia exclusiva do Brasil e o plástico utilizado é o Lexan, o mesmo componente dos capacetes espaciais da NASA. As capas ficam mais leves, resistentes e não descascam. Agora seu iPhone, iPod, Samsung Galaxy II pode ter a proteção com a cara da Fundação, basta fazer uma visita de terça a domingo, das 13h às 19h (quinta até 21h).

Para os curiosos: A bicicleta que compõe a identidade visual da instituição vem da obra Tudo te é Falso e Inútil V, realizada em 1994 e hoje pertencente à coleção particular. O título da obra foi inspirado em um poema de Álvaro de Campos, heterônimo de Fernando Pessoa.

A propósito, você já foi ver a exposição Pinturas Cegas, da Tommie otake no Iberê ? Você tem até o dia 12 de agosto, não perca.

Fonte: Fundação Iberê Camargo , Não deixe de visitar, e se manter á par das novidades da fundação que está sempre promovendo a arte brasileira.

As olimpíadas na visão de Banksy

O artista urbano mais famoso e polêmico do mundo não podia deixar de dar

a sua contribuição ácida as olimpiadas de Londres. As imagens mostram a

típica representação irreverente e crítica que Banksy sabe tão bem como utilizar:

 

                     Em tempo: O atirador de dardo acima, não é o Stallone?

  Quer mais de Street art:
 Banksy , BLU , Brandalism ,Stop Motion e Street Art 2 

Para refletir: Eu sei, Mas não devia, Marina Colasanti.

"Eu sei, mas não devia" de Marina Colasanti recitado por Antônio Abujamra no Provocações:

Conteúdo de propriedade da Fundação Padre Anchieta (TV Cultura).

Ví pela primeira vez no Insoonia
Quer mais poemas:  Provocações
Quer mais de literatura e arte? Ernest Hemingway e Infinito .
Quer o poema completo:

Eu sei que a gente se acostuma. Mas não devia.

A gente se acostuma a morar em apartamentos de fundos e a não ter outra vista que não as janelas ao redor. E, porque não tem vista, logo se acostuma a não olhar para fora. E, porque não olha para fora, logo se acostuma a não abrir de todo as cortinas. E, porque não abre as cortinas, logo se acostuma a acender mais cedo a luz. E, à medida que se acostuma, esquece o sol, esquece o ar, esquece a amplidão.

A gente se acostuma a acordar de manhã sobressaltado porque está na hora. A tomar o café correndo porque está atrasado. A ler o jornal no ônibus porque não pode perder o tempo da viagem. A comer sanduíche porque não dá para almoçar. A sair do trabalho porque já é noite. A cochilar no ônibus porque está cansado. A deitar cedo e dormir pesado sem ter vivido o dia.

A gente se acostuma a esperar o dia inteiro e ouvir no telefone: hoje não posso ir. A sorrir para as pessoas sem receber um sorriso de volta. A ser ignorado quando precisava tanto ser visto.

A gente se acostuma a pagar por tudo o que deseja e o de que necessita. E a lutar para ganhar o dinheiro com que pagar. E a pagar mais do que as coisas valem. E a saber que cada vez pagará mais. E a procurar mais trabalho, para ganhar mais dinheiro, para ter com que pagar nas filas em que se cobra.

A gente se acostuma a andar na rua e ver cartazes. A abrir as revistas e ver anúncios. A ligar a televisão e assistir a comerciais. A ir ao cinema e engolir publicidade. A ser instigado, conduzido, desnorteado, lançado na infindável catarata dos produtos.

A gente se acostuma à poluição. Às salas fechadas de ar condicionado e cheiro de cigarro. À luz artificial de ligeiro tremor. Ao choque que os olhos levam na luz natural. Às bactérias da água potável.

A gente se acostuma a coisas demais, para não sofrer. Em doses pequenas, tentando não perceber, vai afastando uma dor aqui, um ressentimento ali, uma revolta acolá. Se a praia está contaminada, a gente molha só os pés e sua no resto do corpo. Se o cinema está cheio, a gente senta na primeira fila e torce um pouco o pescoço. Se o trabalho está duro, a gente se consola pensando no fim de semana. E se no fim de semana não há muito o que fazer a gente vai dormir cedo e ainda fica satisfeito porque tem sempre sono atrasado.

A gente se acostuma para não se ralar na aspereza, para preservar a pele. Se acostuma para evitar feridas, sangramentos, para poupar o peito. A gente se acostuma para poupar a vida. Que aos poucos se gasta, e que, gasta de tanto acostumar, se perde de si mesma.

Como eu me sinto quando digo que estudo Arte:

O mesmo vale para Designers, Músicos, Artistas e Escritores, Enfim, qualquer profissional  de criação.

Do sensacional Will tirando.

Ah! o amor...

Tirinha poética do Ryot IRAS :

 

Gostou? Tem muito mais de onde veio este:  Ryotiras. Vale a pena a visita.

Teste seus conhecimentos artísticos -3-

Este teste foi selecionado especialmente para você que teve dificuldades nos outros testes. É uma seleção nível iniciante, se você não reconhecer todas as obras de arte presentes nas imagens abaixo, recomendo voltar aos livros. Dica: O nome dos artistas está nos "marcadores", só falta o nome das obras.

Relembre: 
 Teste seus conhecimentos artísticos -1-  

 Teste seus conhecimentos artísticos -2-
Teste seus conhecimentos artísticos -4-
Ví pela primeira vez no louco Cogumelo Louco .

A base da educação(que base?)

A base da educação é a aprendizagem do aluno. Já faz tempo que o foco das teorias pedagógicas passou de: Como se ensina? para: Como se aprende?
Porém ainda temos situações em que a aprendizagem fica em segundo plano. Temos o professor que dá show, conhece tudo da disciplina, suas aulas são um espetáculo de conhecimentos despejados sobre o aluno sem nenhuma preocupação com o fato de que talvez o aluno não esteja absorvendo tanta informação.
E isto é apenas uma pequena parte do processo, pois sabemos que a construção do conhecimento passa obrigatoriamente por outras etapas, contemplando os conhecimentos prévios dos alunos e permitindo a estes  uma internalização e acomodação eficiente dos novos saberes, ancorados e relacionados com aqueles que já possuía.
Que você, professor, sabe tudo de arte nós já percebemos. Que pesquisa e se mantém atualizado na área também. Mas qual foi a última vez que procurou se informar, atualizar , ou pesquisar sobre as questões pedagógicas?
Não basta saber, é necessário saber ensinar, e para issso, é ainda mais necessário saber aprender, e saber que este aprendizado é contínuo, não podemos parar no tempo, ainda mais em uma época da tantas  e tão rápidas mudanças.
Deixo para vocês um trecho do programa Saturday Nigth Live Brasil, que ilustra muito bem o que disse, que a aprendizagem é a base da educação, e o que acontece se não dermos atenção a base:

Ilustrando isto:

Descaradamente apropriado por mim,da genial tirinha que ví no Sai daqui :

Mais de educação: 

Como desmotivar os alunos de arte? e Como a criatividade funciona?

Como a criatividade funciona?

Muitas vezes os professores reclamam do resultado obtido nos trabalhos dos alunos, que são repetitivos, estereotipados, enfim, que falta criatividade. 
Porém nós devemos lembrar que a responsabilidade de proporcionar imagens de referência de qualidade, contextualizar e acompanhar o processo produtivo dos alunos é do professor.
Mas, se você faz tudo isso, e o resultado ainda não é visível, talvez o culpado seja o tempo. Isso mesmo, o tempo. Quanto tempo dura em média uma aula de arte? 45, 50 minutos? Desconte aí o tempo de acomodação e dispersão dos alunos, a chamada, e a explicação sobre o trabalho propriamente dita, e sobra menos de meia hora útil.
Você, professor, consegue fazer um trabalho artístico significativo em apenas meia hora?  Mesmo quando a proposta do trabalho foi apresentada para você pela primeira vêz? Era este o tempo que você gastava para fazer os seus trabalhos na faculdade? Se a resposta a estas perguntas for não, significa que você é uma pessoa normal, assim como eu e a maioria dos seus alunos. Só um gênio da arte consegue dar conta de criar, produzir e entregar um trabalho artistico em um prazo tão curto. Portanto, ampliar os prazos dos planos de aula, e permitir que os alunos reflitam sobre a proposta da aula, e internalizem os novos conhecimentos, acrescentando-os aos que já possuíam,  pode ser uma solução interessante.
 Para vocês refletirem ,deixo este sensacional vídeo que ví lá no Sai Daquí ! :

Mais de educação: A base da educação. e Como desmotivar os alunos de Arte?

Pérolas do Youtube

       Muitas vezes procuramos desesperadamente um filme nas locadoras, e não encontramos, pois estas concentram seu acervo apenas em filmes comerciais, deixando de incluir uma sessão para filmes de maior expressão artística. Então, num dia qualquer,  você esbarra em um filme destes em uma pesquisa qualquer no Youtube, e percebe que ainda existem tesouros a serem garimpados em meio ao escolho.

Deixo com vocês duas pérolas completas disponíveis no Youtube: 

 Bagdad Café

(Bagdad Cafe: 1987 / Alemanha Ocidental)

Direção: Percy Adlon
Roteiro: Eleonore Adlon, Percy Adlon e Christopher Doherty
Com: Marianne Sägebrecht, CCH Pounder (Brenda), Jack Palance, Christine Kaufmann, Monica Calhoun.
Duração: 91 min
"Bagdad Café é um marco, mesmo que não tenha sido premiado em nenhum festival da época. Sua música tema, concorrente ao Oscar de melhor canção fica em nossa mente, reflete uma melancolia e paixão ao mesmo tempo. Uma obra encantadora que não canso de assistir". leia a  crítica completa.

  Grito e sussurros,

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento : 1972
Distribuição: New World Pictures
Direção: Ingmar Bergman
Roteiro: Ingmar Bergman

 Produzido em 1972, o filme despertou reações apaixonadas dos críticos, como no trecho abaixo: 

Assistir a um filme de Ingmar Bergman é como apreciar uma escultórica pintura, pincelada com cautela e perfeccionismo notável. Cada quadro é uma obra de arte, não só pela identidade visual belíssima, mas também pelas profundas reflexões e questionamentos que instigam a mente a definir suas próprias conclusões e sentidos, além claro, da parte técnica irretocável. Leia a crítica completa.

Então, já sabem, peguem a pipoca, e boa diversão!

Em tempo, existem muitas outras pérolas a serem garimpadas no Youtube, basta um pouco de persistência e você será recompensado.

Tim Burton e Ernest Hemingway para as férias

Olá crianças, já estão entediadas com as férias?

 Ainda reclamando que o programa da  Fátima Bernardes acabou com a TV Globinho?

Por que vocês não experimentam explorar as alternativas (realmente) interessantes que a internet dispõe para vocês?

Que tal uma boa animação para aquecer estas férias?

Selecionei neste post a primeira animação de Tim Burton, 'Vincent', Além de: 'O Fantástico Mundo de Jack',  que dispensa apresentações, em sua dublagem clássica.

 Ainda por cima selecionei  um bônus especial: O velho e o Mar, impresionante animação adaptada do livro homônimo de Ernest  Hemingway.

Segundo a fonte, cada frame foi pintado a mão pelo animador russo Aleksandr Petrov , com tinta a óleo sobre placas de vidro, o que fez com que o filme levasse dois anos para ser concluído. O filme foi o ganhador do Oscar de melhor animação de 2000, e é uma obra prima.( mais informações junto ao vídeo),  Então peguem a pipoca, e boa diversão:

                                                                Vincent:

O Estranho Mundo de Jack:

assista no Youtube ( A incorporação foi desativada)

O Velho e o Mar:

Gostou? Leia o livro !

É artista, e está sem inspiração? Leia o livro!

É domingo e não tem nada de bom na TV? Leia o livro!

Quer mais animações? The Backwater Gospel ,Pixar, Blu

O Velho e Mar

Formato: Livro

Autor: Hemingway, Ernest

Tradutor: Ferro, Fernando de Castro

Editora: Bertrand Brasil

Sinopse :                        

Esta é a história de um homem que convive com a solidão do alto-mar, com seus sonhos e pensamentos, sua luta pela sobrevivência e sua inabalável confiança na vida. Há 84 dias que Santiago, um velho pescador, não apanhava um único peixe. Por isso já diziam se tratar de um salão, ou seja, um azarento da pior espécie. Mas Santiago possui têmpera de aço, acredita em si mesmo, e parte sozinho para o mar alto, munido da certeza de que, desta vez, será bem-sucedido no seu trabalho.

Fonte: Livraria Cultura

Pollock in Action

Recentemente postei um artigo (aquí) sobre os programas que emulam a técnica de pintura de Pollock e Picasso. Então eu encontrei este vídeo no Youtube que traz uma alternativa muito mais divertida. Se alguém souber onde a vende, por favor me avise: 

Infinito

Não pude deixar de postar esta bela representação do símbolo do infinito que encontrei no poético:'Pólo de Leitura Sou de Minas, uai' , pena que eu não possa transformá-la em símbolo do meu Blog. Trata-se do poema Infinito, de Rodrigo Ferreira.       Gosta de poesia:  Marina Colasanti

A arte retratada pela sétima arte

É sempre interessante variar os recursos utilizados nas aulas, e os videos são uma alternativa que apresenta uma absorção muito grande dos seus conteúdos, desde que sejam utilizados com critério.  Devemos tomar cuidado para que o video não seja apenas para ser assistido pelos alunos, ele deve ter um propósito, ser contextualizado e debatido, do contrário estamos apenas matando o tempo.

Este post faz uma compilação dos filmes que retrataram a vida de grandes artistas, e traz também alguns trechos dos mesmos. Estes filmes são uma excelente alternativa para complementar as aulas sobre os respectivos artistas ou períodos da história da arte.

Por que o ensino de arte não pode ser divertido ? (2)

O site da Fundação Gala, que administra a obra de Salvador Dalí, oferece aos visitantes uma seção de atividades e jogos divertida e instrutiva sobre a obra do artista, em especial, A persistência da memória.

 Os jogos são divididos em categorias: Famílias, adultos e escolas, sendo que esta última é subdividida em : infantil, primário e bacharelado, variando o nível de dificuldade e explorando todas as situações relacionadas com a criação da obra ' A Persistência da Memória', tais como locação que serviu de cenário, inspiração para os relógios derretidos, entre outras.

 Caso você for trabalhar em sala de aula com o surrealismo, é uma boa opção para complementar a sua aula. Você pode conferir os jogos e atividades em: La Persistencia de la Memória .
Relembre:
Por que o ensino da arte não pode ser divertido?
Por que o ensino da arte não pode ser divertido -3-

Mapas conceituais colaborativos: Software gratuito.

O processo de ensino e aprendizagem dos alunos, e, por que não, o nosso, passa por diversas estratégias, e uma das mais interessantes e efetivas é o mapa conceitual. Ter um programa que permite construí-los e editá-los no computador, ou na rede, de maneira colaborativa, sem dúvida facilita este processo. Se este programa é gratuito, e  em português, ainda por cima, se torna obrigatório fazer o seu download.
A IHMC disponibiliza gratuitamente o software Cmap tools, com o qual é possivel criar e compartilhar mapas conceituais na rede, ou salvá-los no computador em formato JPEG ou PDF. O programa é muito simples de usar e existem diversos tutoriais na internet sobre ele. Além de tudo é em português, facilitando a vida do usuário. A única complicação é ter de fazer o registro no site, mas o processo é rápido e simples.
Para o download do programa basta clicar aquí .
O site Gestão Escolar , do governo do estado do Paraná,  possui um tutorial em PDF que explica detalhadamente o funcionamento do programa. Para acessar o tutorial em PDF, clique aquí
Para acessar o video-tutorial de instalação clique aquí , ou assista abaixo:

Exemplo de mapa conceitual produzido no Cmap:

Criadores do mapa: Paulo Prusch e Carla Donada.

Dica do professor Délcio Agliardi, um incansável pesquisador dos processos de aprendizagem.

Fonte: Gestão Escolar: http://www.gestaoescolar.diaadia.pr.gov.br/

Curta metragens da Pixar

Sempre gostei de filmes de animação. Depois do filme ia direto para os extras, para ver a criação artística. Mas com os filmes da Pixar, primeiro eu procuro os curta metragens, que são sempre sensacionais. Caso você não tenha visto todos, esta é sua chance:

Nem precisava tanta explicação, é Pixar!

Mais animações:

  Tim Burton e Ernest Hemyngway. 

The Backwater Gospel

Cow Parade

Como eu postei anteriormente sobre a Call Parade , nada mais natural que retome a sua inspiradora, a simpática Cow Parade. Segundo o Site oficial , a Cow Parade é o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo.

As esculturas de vacas em fibra de vidro são decoradas por artistas locais e distribuídas pelas cidades, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições de beneficentes. Mais informações e imagens você encontra na fonte: http://www.cowparade.com.br/rio/cowparade.php .

Call Parade

A Vivo lançou uma iniciativa inovadora em São Paulo: Inspirada na Cow Parade  , criou o concurso Call Parade, onde artistas utilizaram seus orelhões como suporte para produzir suas obras. Além de embelezar a cidade, a empresa ainda teve como retorno a publicidade gratuíta, pois as imagens das obras estão disseminadas na rede. Esta feliz iniciativa deveria servir de exemplo para que outras empresas investissem na arte, pois o retorno é garantido.(Ouviram, empresas de Caxias do Sul?)

Vejam algumas obras que participaram da iniciativa:

Quer conhecer todas as obras e as etapas do concurso? acesse Callparade , e divirta se.